Ciclo de conferencias organizadas para que profesionales de ámbitos muy diversos aporten su visión sobre el cultivo de la vid y la producción de vino en Galicia.

El programa es el siguiente:

• Sábado 20 de abril:
  • 10:00 h. "O viño que conquistou o mundo". Clodio González Pérez, cronista oficial de Cenlle, miembro del Patronato del Museo do Pobo Galego, corresponsal de la Real Academia Gallega
  • 11:00 h. "A historia e a tradición como plusvalía dun territorio vitivinícola, o exemplo do Douro". Fernando Seara, Director del Museu del Duero
  • 12:30 h. ”O comercio do viño no antigo reino de Galicia”. Xosé Ángel Armas Castro, profesor titular de la Universidad de Didáctica de las Ciencias Sociales. USC.
  • 13:00 h. “O legado arquitectónico do viño e a súa recuperación”. Juan José Otero Vázquez, MOL Arquitectura
• Sábado 27 de abril:
  • 10:00 h. “Viños e proxectos de alto valor engadido. Unha porta aberta ao futuro”. Xoan Canas, Director del Instituto Gallego del Viño
  • 11:00 h. “Consumo de viño no Reino Unido. Estratexias e mercado para os viños galegos”. Miguel Crunia, Sumiller; director en Fion (distribución y consultoría de vino en Escocia); divulgador de vinos Atlánticos en el blog Atlantic Sommelier
  • 12:30 h. “O viño como experiencia: enoturismo e venta en orixe”. Carmen Fernández García, redactora del portal especializado Vinetur.com, revista especializada en vinos y experiencias en torno al vino.
  • 13:30 h. “Tendencias e motivacións no consumo de viño, productores vs consumidores”. Alejandro Paadín, graduado en Ingeniería en Diseño y Desarrollo del Producto, sumiller, divulgador enogastronómico, director de Paadín Eventos y autor de la «Guía de Vinos de Galicia»

Moderador: Luis Congil, consultor de comunicación.

Entrada gratuita hasta completar capacidad.

El Museo Centro Gaiás recoge una selección de pinturas y dibujos de José María Barreiro en una exposición con la que se rinde homenaje al pintor de Forcarei, continuador de la renovación del vanguardismo histórico y postvanguardismo de Laxeiro.

La muestra, se centra en la obra de Barreiro en los últimos 60 años (1963-2023) con un recorrido que nos lleva por los distintos lugares de su vida. Barreiro. O silencio que chove luz na xanela, debe su título a un texto de Lugrís dedicado al artista, y que deja constancia de la importancia que tienen también los textos en la sala, con poemas de Oroza y escritos de Cunqueiro, Laxeiro y José Hierro. Para completar la visión sobre la figura del autor, la exposición cuenta con varias esculturas, documentos y dos instalaciones audivisuais.

La muestra está comisariada por Pilar Corredoira, historiadora del arte, y Xosé Antón Castro, doctor en Historia del Arte. Ambos estructuraron la exposición fundiendo diacronía y sincronía, teniendo en cuenta los lugares de la vida del artista (Pontevedra, Madrid, parís, Vigo, Buenos Aires y Santa María de Cela) y con la pretensión de acercarse al Barreiro más íntimo y humano.

REAL FILARMONÍA DE GALICIA
Pablo González, director
. Roberto Gerhard: Albada, interludi i dansa
. Arnold Schoenberg: Sinfonía de cámara núm. 2
. Antonín Dvořák: Sinfonía núm. 9 en Mi menor, op.95 ‘Del Nuevo Mundo’
*Con la participación del alumnado de la EAEM

La muestra, que lleva por nombre 'Lorca en Compostela', está comisariada por el editor y escritor Henrique Alvarellos y está estructurada en diez apartados con más de 80 piezas y documentos, cedidos por 25 instituciones y particulares, y de los que alguno de ellos se exhiben por primera vez al público.

Es la primera vez en la historia que se reúne toda esta documentación alrededor de Lorca y Santiago, un autor que llegaría a definirse, en un viaje a Buenos Aires, como "poeta gallego". Un escritor que además mostraba su admiración por Rosalía de Castro, que queda patente ya desde sus primeros inicios como escritor. Eduardo Blanco Amor llegaría a afirmar que Lorca quedó "fulminado" por Compostela.

Como homenaje por la muerte de Francisco Ibáñez, destacamos una selección de sus obras que forman parte  de la colección de la biblioteca.

Puede visitarse en la zona de la hemeroteca durante el horario de apertura de la biblioteca.

La exposición plantea una visión novedosa, una propuesta de debate: se trata de mostrar una excelente selección de obras suyas y ponerlas en el contexto del arte de su época, junto a las de otros artistas que Laxeiro miraba con atención, o que plantean referencias de diálogo. Como ejemplos de lo primero, las pinturas de Ignacio Zuloaga o Jesús Corredoyra, que Laxeiro vio en La Habana; las de los años treinta de Arturo Souto, Manuel Colmeiro o Carlos Maside. Obras de diferentes épocas de Castelao, Asorey, Maruja Mallo, Luis Seoane o Torres García. Entre las “devociones”, Gutiérrez Solana, Vázquez Díaz, Benjamín Palencia, Miró o los más tardíos Antonio Saura, Rafael Canogar o Washington Barcala. Como notas atemporales, Rembrandt y Goya, homenajeados muchas veces por Laxeiro, y presentes con obra gráfica.

No se trata de una propuesta de cierre, de conclusión, sino de inicio, de debate, con la que se incide en la necesidad de estudiar a Laxeiro en el contexto del arte de su época, junto a otros artistas. En esta exposición apenas hay datos biográficos pero sí pintura; el recorrido está pensado para pasear y facilitar los diálogos entre las obras.

Pintado y Costa, prolíficos artistas de larga y reconocida trayectoria, entienden este homenaje como un acto de amor y de justicia a favor de la memoria de esta insigne gallega de quien, el pasado año, se cumplió el centenario de su nacimiento.

La “puesta en escena” de esta exposición en las salas de la Fundación Granell rememora al mismo tiempo la relación de afecto y de admiración que el gran artista Eugenio Granell ha manifestado, en su libro Memorias de Compostela, a la familia Quiroga Casares, vecina –en la calle Panaderas de A Coruña– de la familia del pintor cuando María era una niña. Una infancia gallega que la actriz confesó como el más profundo y inextinguible territorio de su ser.

El día 23, la biblioteda del Museo de las Peregrinaciones y de Santiago presenta las novedades de publicaciones en las redes sociales.  

Para esto hizo una pequeña selección de las más demandadas con una breve reseña para que las conozcáis más a fondo. Hay libros de peregrinaciones, de museos, de historia y arte, de la ciudad de Santiago... https://issuu.com/bibliotecamdps/docs/novopdf

La directora y violinista Amandine Beyer, reconocida como una referencia en la interpretación del barroco y el clásico para violín, dirige un concierto con cuatro sinfonías tesoros musicales.

Amandine Beyer, directora-concertino

Carl Philipp Emanuel Bach: Sinfonía en Sol mayor, Wq. 183/4 (H. 666)

Johann David Heinichen: Sinfonía en Fa mayor, S. 209

Carl Philipp Emanuel Bach: Sinfonía en Re mayor, Wq. 183/1 (H. 663)

Franz Joseph Haydn: Sinfonía nº47 en Sol mayor ?Palíndroma?, Hob. I:47

El Museo de Bellas Artes de A Coruña presenta la exposición de los trabajos realizados a lo largo de los talleres del programa "Identidades. Las artes para la inclusión social.

IDENTIDADES, Las ARTES PARA La INCLUSIÓN SOCIAL es una experiencia sociocultural iniciada en 2018, y promovida por la Asociacialn de Amigos del Museo de Bellas Artes de A Coruña bajo la coordinación y supervisión del equipo técnico del museo, y subvencionada por la Diputación provincial de A Coruña y el área de Bienestar del Ayuntamiento de A Coruña

Destinado a colectivos en situación de vulnerabilidad, el proyecto pretende hacer una reflexión y tomar conciencia de las raíces y de la identidad propia en todas sus variantes: cultural, geográfica, emocional y personal, tanto individual cómo colectiva.

El medio para lograr este objetivo será la puesta en marcha de una serie de talleres de artes plásticas impartidos por una selección de artistas de la ciudad, en los que trabajarán diferentes técnicas (dibujo, escultura, collage, grabado, pintura, etc) para representar, a través de los géneros artísticos, las distintas formas de asumir la identidad de cada uno, de su entorno y espacio, de sus objetos emotivos o simbólicos, de los episodios de su pasado y presente y de las emociones que todos estos elementos les provocan.

Edición 2022:

• Temática: el autorretrato, el paisaje y el bodegón
• Artistas invitados: Héctor Francesch, Óscar Cabana, Luisa Valdés, Lara Pintos, Bea Lema, Faura Balsa, Jano Ilustra, Iria del Castelo, Manel Cráneo e Isabel Pintado.
• Entidades participantes: Ecodesarrollo Gaia, grupos de Cruz Roja (a través de los programas Empezar de 0, Mujer en riesgo y Migrantes), Hogar de Santa Lucía, Hogar Sor Eusebia, Centro Ocupacional Pascual Veiga, Amigonianos, ACCEM, y Fundación Juan Soñador.